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1、谈不同体裁声乐作品的艺术处理 摘要：作为一名声乐爱好者应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲掌握好歌曲的感情基调和艺术处理不管对于一种体裁的声乐作品都要尽最大努力去挖掘作品的内涵把原作的意图充分地表达出来关键词：歌曲体裁歌剧咏叹调艺术歌曲艺术处理作为一名声乐爱好者我们经常接触的歌曲体裁主要有歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌和流行歌曲那么它们的艺术处理有什么异同呢?首先我们应该了解一下他们的定义和特点我们应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲掌握好歌曲的感情基调下面我简单介绍一下我们经常接触的外国歌剧咏叹调、古典艺术歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本风格希望能为声乐爱好者带来一些新的启发一、歌剧咏叹调歌剧是将音乐、戏
2、剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术有多种样式和体裁可分为独幕剧和多幕剧等音乐在歌剧中并不处于从属地位而是重要的组成部分演员必须具备歌唱与表演的艺术才能根据剧本与作曲家谱写的歌曲来塑造人物的形象器乐除伴奏声乐以外并担负着刻画人性格、揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务歌剧中的咏叹调是歌剧的主要组成部分以独唱形式出现咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情这时剧情的发展暂停咏叹调的旋律比较优美动听并且强调声乐演唱技巧是最有艺术魅力的唱段也是最易于流传的如普契尼的歌剧图兰朵在西方惯例由戏剧女高音唱图兰朵总是把中国公主表现成为一个头脑简单愚昧白
3、痴凶狠傲蛮冷酷无情的女人看了令人反感可是卡索拉饰唱的图兰朵却与众不同虽然一些戏剧性高潮处她也采用了有力和激昂的唱法但其本质仍然保持着spinto女高音的声型用声不那么猛用情不那么狠如第二幕中的“在这宫殿里”唱得激昂有力声情兼优那个Highc很有穿透力以铿锵有力的歌声来表现角色复仇的心态在声音的造型上效果很好最妙的是她在第三幕中所唱出的“泪汪汪”轻柔而优美明亮而羞人角色完全变成另一个人这是我所听过的最温顺抒情的图兰朵这也是卡索拉的成功所在又如比才的歌剧卡门女中音史蒂安斯塑造的卡门性格是多方面的时而热情、倔强时而直率、放荡最成功的一点是她将卡门那罕有的女性魅力给表现出来“爱情好像一只小鸟”(哈巴涅
4、拉舞曲)一曲一下子把卡门高傲、热情的性格表露无遗史蒂安斯以性感的声音唱出的“城墙外有家小酒店”(塞吉迪拉舞曲)声线粗犷活跃有力更有极强的诱惑力自始至终史蒂安斯的歌声都是那么浓厚、饱满、舒展、稳健由此可见我们在演唱一些歌剧作品的时候并不可以把作品的情感表现在自己的喜怒哀乐中而是表现到角色中演唱时要单纯、深入二、艺术歌曲艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称其特点是歌词采用诗歌侧重表现人的内心世界曲调表现力强表现手段与作曲技法比较复杂伴奏占重要地位在德国称为“lied”代表作曲家是舒伯特他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌为歌词他的艺术歌曲曲调优美意境深邃野玫瑰、春天的信念、
5、魔王等已成为流传世界的名曲艺术歌曲大致有两个特点：(1)是诗与音乐的结合：歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫进行创作所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法(2)是钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要钢琴是伴奏不只是起和声和节奏的衬托作用往往是用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内容现今很多人对于该怎样演唱艺术歌曲特别是舒伯特艺术歌曲的问题仍存在着不同的看法大多数认为应该以想象中极戏剧化的夸张手法来诠释舒伯特的艺术歌曲才能将其特质发挥得淋漓尽致如果用这种过度渲染的夸张手法时而低吟呢喃时而情感激昂、爆烈以及速度急速、渐慢等等的诠释手法我想会让人有一种莫名的惊慌、恐惧感利奥波德冯桑莱斯勒
6、说过：“我曾亲自聆听过他(舒伯特)伴奏排练自己的曲子不下一百次不说其他光是速度方面来说他的节拍总是维持一定除非常特别需用加强表情的乐句才会有适当的渐慢回复原速加速等表情术语旁注否则他绝不允许在演唱时有任何过度激越的表演方式”由此可见演唱艺术歌曲的歌手只能间接地反映他人的经验与情感而不将自己的喜怒哀乐融八其诠释的角色中也就是说无论诗人作曲家或者歌手都必须将歌曲视为一种抒情的而非戏剧性的表达演唱舒伯特作品时尤其如此作曲家早已将其深刻的表现力、深挚的情感表现在优美的旋律中再加上钢琴伴奏的画龙点睛之效实在不需要无端的缀饰掺杂其中任何有碍旋律的流畅或者干扰伴奏的手法绝对是违背作曲家意愿的残害音乐之举 摘
7、要：作为一名声乐爱好者应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲掌握好歌曲的感情基调和艺术处理不管对于一种体裁的声乐作品都要尽最大努力去挖掘作品的内涵把原作的意图充分地表达出来关键词：歌曲体裁歌剧咏叹调艺术歌曲艺术处理作为一名声乐爱好者我们经常接触的歌曲体裁主要有歌剧咏叹调、艺术歌曲、民歌和流行歌曲那么它们的艺术处理有什么异同呢?首先我们应该了解一下他们的定义和特点我们应该有意识地去熟悉各种风格的歌曲掌握好歌曲的感情基调下面我简单介绍一下我们经常接触的外国歌剧咏叹调、古典艺术歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本风格希望能为声乐爱好者带来一些新的启发一、歌剧咏叹调歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一
8、体的综合性艺术有多种样式和体裁可分为独幕剧和多幕剧等音乐在歌剧中并不处于从属地位而是重要的组成部分演员必须具备歌唱与表演的艺术才能根据剧本与作曲家谱写的歌曲来塑造人物的形象器乐除伴奏声乐以外并担负着刻画人性格、揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突、烘托环境气氛等任务歌剧中的咏叹调是歌剧的主要组成部分以独唱形式出现咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情这时剧情的发展暂停咏叹调的旋律比较优美动听并且强调声乐演唱技巧是最有艺术魅力的唱段也是最易于流传的如普契尼的歌剧图兰朵在西方惯例由戏剧女高音唱图兰朵总是把中国公主表现成为一个头脑简单愚昧白痴凶狠傲蛮冷酷无情的女人看了令人
9、反感可是卡索拉饰唱的图兰朵却与众不同虽然一些戏剧性高潮处她也采用了有力和激昂的唱法但其本质仍然保持着spinto女高音的声型用声不那么猛用情不那么狠如第二幕中的“在这宫殿里”唱得激昂有力声情兼优那个Highc很有穿透力以铿锵有力的歌声来表现角色复仇的心态在声音的造型上效果很好最妙的是她在第三幕中所唱出的“泪汪汪”轻柔而优美明亮而羞人角色完全变成另一个人这是我所听过的最温顺抒情的图兰朵这也是卡索拉的成功所在又如比才的歌剧卡门女中音史蒂安斯塑造的卡门性格是多方面的时而热情、倔强时而直率、放荡最成功的一点是她将卡门那罕有的女性魅力给表现出来“爱情好像一只小鸟”(哈巴涅拉舞曲)一曲一下子把卡门高傲、热
10、情的性格表露无遗史蒂安斯以性感的声音唱出的“城墙外有家小酒店”(塞吉迪拉舞曲)声线粗犷活跃有力更有极强的诱惑力自始至终史蒂安斯的歌声都是那么浓厚、饱满、舒展、稳健由此可见我们在演唱一些歌剧作品的时候并不可以把作品的情感表现在自己的喜怒哀乐中而是表现到角色中演唱时要单纯、深入二、艺术歌曲艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称其特点是歌词采用诗歌侧重表现人的内心世界曲调表现力强表现手段与作曲技法比较复杂伴奏占重要地位在德国称为“lied”代表作曲家是舒伯特他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌为歌词他的艺术歌曲曲调优美意境深邃野玫瑰、春天的信念、魔王等已成为流传世界的名曲艺术歌
11、曲大致有两个特点：(1)是诗与音乐的结合：歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫进行创作所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法(2)是钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要钢琴是伴奏不只是起和声和节奏的衬托作用往往是用特定的音型或更复杂、更精致的织体以表现歌曲的意境与内容现今很多人对于该怎样演唱艺术歌曲特别是舒伯特艺术歌曲的问题仍存在着不同的看法大多数认为应该以想象中极戏剧化的夸张手法来诠释舒伯特的艺术歌曲才能将其特质发挥得淋漓尽致如果用这种过度渲染的夸张手法时而低吟呢喃时而情感激昂、爆烈以及速度急速、渐慢等等的诠释手法我想会让人有一种莫名的惊慌、恐惧感利奥波德冯桑莱斯勒说过：“我曾亲自聆听过他(舒伯特)伴奏排练自己的曲子不下一百次不说其他光是速度方面来说他的节拍总是维持一定除非常特别需用加强表情的乐句才会有适当的渐慢回复原速加速等表情术语旁注否则他绝不允许在演唱时有任何过度激越的表演方式”由此可见演唱艺术歌曲的歌手只能间接地反映他人的经验与情感而不将自己的喜怒哀乐融八其诠释的角色中也就是说无论诗人作曲家或者歌手都必须将歌曲视为一种抒情的而非戏剧性的表达演唱舒伯特作品时尤其如此作曲家早已将其深刻的表现力、深挚的情感表现在优美的旋律中再加上钢琴伴奏的画龙点睛之效实在不需要无端的缀饰掺杂其中任何有碍旋律的流畅或者干扰伴奏的手法绝对是违背作曲家意愿的残害音乐之举
