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1、舞蹈创作中对音乐准确性的把握 音乐是以优美地声音来创造听觉的形象舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象下面是小编搜集整理的一篇探究舞蹈创作中对音乐准确性把握的论文范文供大家阅读查看 前言 在舞蹈表演中舞台上呈现了平行的两个空间活动的现实空间和想象中的艺术空间音乐在二者之间起到了桥梁的作用作为一名舞者或者舞蹈编导如何运用音乐表达情感和树立鲜明的人物形象更完美的展现舞蹈作品是值得探讨的课题 一、音乐在舞蹈中的关系 舞蹈和音乐的关系是密不可分、水乳交融的音乐是以优美地声音来创造听觉的形象舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术舞蹈都是以音乐伴奏的如何将音乐与舞蹈有机地结合呢?
2、首先应该明确音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体一部好的音乐能够使舞蹈语汇凝练、集中并富于情感能够提示舞蹈动作及情感的内涵使舞蹈的思想性和动作性更加丰富舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度、节奏和速度也能给舞蹈以情感提示舞蹈与音乐完美的结合才能塑造出完整的舞蹈形象也可以说舞蹈和音乐共同担负着表现舞蹈思想内容、刻画人物形象的任务好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来给人以音乐形象流动美之感其次在以舞蹈为主要表现手段的作品中音乐起着辅助作用音乐应该能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和气氛一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或者情绪就应该运用什么样的音乐 二、舞蹈创作中对音乐的运用 舞蹈音乐的创作特征有两种：一是先
3、创作音乐而后编创舞蹈如着名的经典舞剧天鹅湖就是作曲者根据已构思好的舞蹈内容轮廓创作音乐然后编导根据创作出来的音乐创编舞蹈的具体情节和动作;如小提琴协奏曲梁祝成为编导们争相表现的一部优秀音乐;这种先有音乐后创编舞蹈的创作需要舞蹈编导们具有较高的音乐素养具有敏锐的音乐形象、情感捕捉能力其目的都是将优秀的听觉艺术视觉化成就杰出的视听艺术;二是舞蹈和音乐同步创作在舞蹈和音乐的合作中舞蹈编导向音乐创作者表明创作意图然后请音乐创作者为舞蹈量身定做音乐其创作过程中需要双方不断讨论和修改使得音乐更加符合舞蹈作品的需求从而得到更加完美呈现 在舞蹈对音乐的运用过程中要考虑到运用音乐时的普遍规律并考虑到舞蹈样的情节
4、、情绪如要表现欢快或者悲伤的情绪所选用的音乐就要和舞蹈主题和情绪相贴切;当然也有例外有些舞蹈也会运用“紧拉慢唱”或者“慢拉紧唱”的表现手法法国舞蹈编导家卡琳娜伐纳编写的舞蹈创编法一书中对舞蹈和音乐的关系以及舞蹈中对音乐如何运用作了很好的阐述和分析她认为：在编舞的过程中可以用各种方法处理音乐“一是演绎式：编舞过程中运用演绎式处理音乐的方法认真地倾听音乐领悟音乐的内涵根据音乐的情绪、旋律创作出优美而流畅的舞蹈动作二是对话式：编舞过程中运用对话式处理音乐的方法在编舞中专门给音乐留出一个位置一段空间让音乐单独表现充当舞者的伴侣感觉音乐在和舞者对话似的三是无视式：编舞过程中运用无视式处理音乐的方法在编舞
5、以及舞蹈的过程中不考虑音乐让音乐独自进行和舞蹈同时存在四是对抗式：编舞过程中运用对抗式处理音乐的方法在编舞和舞蹈的过程中不理会音乐的提示创造一种对抗的表演手法让舞蹈的节奏和音乐的节奏舞蹈的动作力度和音乐的力度舞蹈动作的速度和音乐的速度等方面产生一种对比和对抗五是变化式：编舞过程中运用变化式处理音乐的方法编舞中常出现这种可能即准备阶段受一种音乐启发最终换另一种音乐表演这经常会产生意想不到和瑰丽多彩的效果” 三、如何让舞者在表演中对音乐准确的理解和表达 作为一名舞者首先要学会“倾听”音乐与写作一样要有感而发被一段音乐深深地打动才能激发舞蹈的动机让自己沉浸在音乐的意境中通过音乐的节奏、韵律带动肢体的
6、舞动才能以情感人准确的演绎音乐的内涵音乐本来就有直接渗入人心的特点舞者对于自己表演作品的音乐应当有更深的感受和理解这种感受和理解进一步激发内心的感受通过外在的形体动作表现出来杰出的舞蹈家乌兰诺娃在一个舞蹈演员的自述中说她在扮演巴赫奇萨拉伊的水泉中的玛丽亚时是把理解音乐作为“起点”的她还说好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”.善于“倾听”音乐可以加强舞蹈的感情色彩可以帮助理解舞蹈的内容并且使舞蹈显得更加生动而有魅力从而带动欣赏者产生同样情感感受的共鸣 其次舞蹈演员需要有深厚的音乐修养和敏锐的乐感在舞蹈演员中我们经常可以看到会唱歌或者会弹奏乐器的演员音乐的感受力会相对更强一些当然我们不
7、能要求每一个舞者都要学习乐理知识或者视唱练耳音乐训练但是平时经常欣赏高雅经典的音乐学唱好听的歌曲是很有必要的如果有条件还可以多听听艺术讲座、歌舞剧、音乐剧等演出不断提高音乐修养和乐感当你在舞蹈排练中能边唱音乐旋律边跳而不是简单的数拍子时你的舞蹈动作会更有乐感和韵律的美感 第三是要积累丰富的生活情感体验有人会说我那么年轻没有什么丰富的生活经验和阅历如何积累呢?其实不然除了在生活中善于观察身边的人和事我们还可以通过阅读经典文学小说看优秀的电影和电视剧通过其中的人物故事一样可以体验到不同的人生和情感尤其是优秀的电影电影本身就是一个综合艺术载体通过音乐、影像以及演员的人物刻画展现出视听幻象的奇妙画面好
8、的电影是能够让观者有带入感和亲身体验的感受舞者在舞蹈中通过音乐的刺激也要在脑海中展现类似的画面感才能更好的激发内心的情感体验从而通过舞蹈动作地抒发情感当时当地的感受是最的同样也是最能够打动人心 拥有深厚的音乐修养能够对音乐有独到而又细腻的理解这些品质在舞蹈艺术家的表演个性中占有了相当重要的位置“现代舞之母”依莎多拉邓肯说过“舞蹈家终于悟出他的身体仅仅是灵魂的再现;他的身体随着内心感受到的音乐带着一种来自另一更深奥渊博的世界的表情而翩翩起舞这是真正具有创造性的舞蹈家自然不是模仿而是用自己创造的、比其他任何东西都更伟大的动作来表达感情”正如邓肯所言具有创造性的舞蹈家跟随的是内心深处感受到的音乐正如
9、舞蹈家通常具有强烈的表演个性一样每个人的生活阅历、性格习惯、艺术风格、教育背景都有着很大的差异同样每个人对音乐都有着各自不同的理解与诠释因此在舞蹈演员中才会展现出百花齐放的艺术风格和表演个性这也正是舞蹈表演的魅力所在 综上所述舞蹈中音乐的运用直接影响到舞蹈作品的完美呈现需要我们每一位舞蹈编导和舞者要不断提高音乐素养和感受能力平时多听优秀经典音乐多看优秀的歌舞剧、音乐剧以及文学小说和电视电影积累丰富的生活体验多收集各种类型的音乐创建自己的音乐资料库甚至还可以学习剪辑音乐自如巧妙地运用音乐对舞蹈创编和表演是有很大的益处 参考文献： 1郑锦扬主编.舞蹈音乐概论.西南师范大学出版社.12. 2金秋主编.舞蹈编导学.北京高等教育出版社.2. 3音乐在舞蹈创作中的重要性.作者WDBP.10.24深圳舞蹈编排. 4(美)瓦尔特索雷尔.西方舞蹈文化史M.欧建平译.北京：中国人民大学出版社1996. 5黄先利.浅谈音乐在舞蹈中的作用.7. 6郝金.舞蹈与音乐的关系浅论J.文化月刊,(09)1315.
