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1、艺术设计观念的新思考艺术论文 论文关键词：传播媒介；多维空间；观念；合作；思想；创造 论文摘要：新时代的数字化空间给艺术创作带来新的语言、新的形式也给我们的生活与观念带来巨大变化面对这一切改变艺术专业人员应认真思考我们的主要作用思想性、艺术性、创新性、多种行业的合作是数码艺术的重要特征 我们经常谈论生存空间、想象空间、虚拟空间、情感空间、个人空间新世纪又带给我们一个数字空间对于不同的空间我们会有不同的感悟不同的发现不同的审美形式不同的观念有人认为创造新的美学形式是人类最多产的根本性行为创造出新的艺术观念就找到了使人们从无到有进行交流的方法人类的这一活动一直是人类历史进程的基础 牛顿在空间中看到
2、一个坠落的苹果发现了重力定律塞尚则在一堆散落的苹果中看到了新空间在牛顿眼中的是一个自然空间他看到了空间中物体存在的形式而塞尚眼中的物体与空间是一个整体“空间不再是只供艺术家表现形式的空荡舞台；空间会受到其内物体质量的影响而这些物体反过来又会被自己周围的空间所改变”牛顿与塞尚对空间的不同观察都产生了伟大的发现在走进全新的数字空间时我们会看到什么呢?我们会看到怎样不同于牛顿与塞尚眼里的苹果呢?我们的作用又如何? 数字空间中的新语言数字化空间指的是由0与1组成的变幻无穷的数字集合体他们有规律地组成一串串数字流形成一个庞大的无限发展着的空间在这个空间中容纳了大量的信息这些信息可以发送、接收并存储在这里
3、产生的新的交流方式几乎涵盖了人类的所有感官功能思考、情绪、声音、视像、触摸、感应在数字化空间中的“物象化”其实质是一个数字结构形成的过程 展现在数字空间中的视觉组成部分一数码艺术伴随着电子计算机硬件与软件的发展而逐步完善从1950年第一台图形显示器问世即可以以点的形式显示文字与图形到20世纪印年代计算机图形技术开始逐渐形成一些外部设备绘图仪、光笔、数字化仪、彩色显示器等相继出现随着微电子和计算机技术的迅速发展计算机内存容量及运算速度成倍提高而性能价格比则大幅度降低1981年IBM推出了正式以“Pc”命名的个人计算机以及后来采用微软公司开发的“视窗”(WINDOWS)操作系统使人机对话变得一目了
4、然计算机美术设计系统和相应大批优秀设计软件的产生也进一步使计算机图形技术得以大范围的推广视觉语言成为数字空间中交流与传播的主要媒介 数字空间中艺术家全新的工作流程新的工具带来了新的工作流程一只鼠标一个键盘面对显示屏我们便可以开始工作无需庞大的案台成堆的颜料、图书以及型号不一的画笔这一切变得轻松而自在调整便利存储容易携带轻便传递快捷查询简易面对各种各样分门别类的图库资料、信息、软件、插件设计师会突然觉得想象力的贫乏各种即时的输入设备及输出系统也是越来越先进色彩丰富、显示精细 新的表现形式新的媒体不同于以往的绘画、设计艺术行业中出现了新的表现形式一个可集文字、语言、音乐、图像于一体的多媒体艺术形式
5、出现在人们面前网络技术的发展又使数字成为一种桥梁产生了网络化传播系统和结构成为报纸、广播、电视后的第四媒介新的视图表现方式出现在人们面前图像变得更加生动技术在图像中的含量越来越高作用越来越明显艺术之美与技术之美的融合使表现的范围更宽广、更丰富艺术作品的产量大大增加时代特征更为明显 多维空间的展示从二维平面到三维立体到有了时间的四维空间我们的思想不再受到空间的限制物体的每一个角度每一种运动、表情都可以全真模拟我们开始需要认真研究每一个物体的结构、动态、表情、所处环境的变化在多维空间中我们的视角更为宽广物体展示、三维模拟、动画制作、幻想表现都成为新的展示领域 交互的艺术以往的艺术作品浏览观者是被动
6、的我们往往在苦思冥想中揣摩着艺术家传达的情感寻找共鸣数字空间中“体验”、“身临其境”的欲望可以得到满足作者同观者的交流变得更为直观更为亲近“过程”成为艺术的新的浏览方式 淡化了的学科界线行业间的界线正在数字空间中逐渐变得模糊人们需要专业以外的知识越来越多稍纵即逝的数字激流诱人但迅猛为能抓住这一瞬间人们需要丰富的知识与经验去理解与体会生物学、物理学、艺术学、电子学、数学、天文地理、音乐、心理学它们共同构筑了数字的美丽而神奇的空间是一个充满知识的空间 数字空间中的数码艺术与艺术家在数字化空间中成长起来的数码艺术有它自己的特点与要求超自然的想象、激动人心的情节、巧妙的构思、机械化但又要充满人情味、出
7、色的视觉效果以及能满足艺术表现的技术条件和具有新思维的艺术人才在这新的艺术形式中一大批从事数码艺术的艺术家开始出现人类的大脑似乎需要再一次进化我们习惯于将左脑的抽象思维、数字意识与右脑的图像、音乐的感悟能力分离在今天人们更希望将这两边的思想交叉而达到统一最大化地发挥大脑的左右功能在艺术形式改变的同时也使艺术观念产生了变化丹纳在艺术与哲学一书中有这样的一句话：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”“群众思想和社会风气的压力给艺术家订下一条发展的路不是压制艺术家就是通过他改弦易辙”我想没有人能拒绝这种变化人们需求的改变观念的转化会使艺术家必然重新寻找新的语言符号我们的生活方式、职业、教育以及思考
8、内容都在随着观念的改变而转变到适应它的轨道上 例如社会对新型人才的需求使高校中新的学科、新的课程计算机图形设计课、三维动画、网页设计、多媒体制作等等数码艺术课开始增设同时也要求相关的师资力量的储备与加强但是目前懂得电子计算机专业的人不少艺术教育的专业人才也大有人在但是能将两方面结合起来进行数码艺术设计的人员地很少普遍开设的课程为软件操作应用没有一定的数码艺术研究深度艺术教育与计算机教育尚且有些脱节一些人只将计算机片面的视为一种工具仍然沿用着传统的思考方式、教学方法艺术设计队伍的突然庞大虽然使美术的普及更社会化但同时也带来了负面效应一夜之间工艺设计成了“民间美术”变得“通俗易懂”会几个美术设计软
9、件的任何人都认为掌握了美术设计软件的操作便掌握了艺术设计的“秘诀”大量缺乏一定审美角度的作品在泛滥拼凑资料、改头换面、形式拙劣、色彩凌乱在网页设计中技术的快捷也带来了低水准艺术品产生的快捷一些俗媚的个人网站时有出现不堪评说而在这个时候我们的艺术工作者似乎也忘记了自己的身份狂热的追逐着技术的脚步而一步步远离艺术的本质更多的人疲惫不堪、通宵达旦地研究电脑技术夸大了技术在艺术创作中的地位认为掌握了技术便可有高质量的作品出现即“技术决定一切的思想”其实“作品的成功不是在于技术的新颖和稀有而是在于运用技术表现艺术原则的成熟程度”我们应在了解数字技术的规律和应用特点的基础上发挥我们的艺术创造力才能创作更好
10、的作品当然这的确需要我们花出比以往更多的精力与体力 庞德曾说过：“艺术家是人类的触角”在新时代来临的时候艺术家是敏锐的我们需要思想、思考而不是一种盲目的追随丹纳也有这样的一句话：“他之所以成为艺术家是因为他善于辨别事物的基本性格和特色别人只见到部分他却见到全体还抓住他的精神”我们正是需要看到这一转变的“精神”实质而不能丢掉我们身份的特征即我们所拥有的艺术头脑和敏锐的艺术触角 长久以来我们的艺术家更习惯的一种创作方式是“单枪匹马”这让我们在数字空间中倍感力不从心在国外相继出现的优秀影视作品、动画作品如狮子王、玩具总动员、侏罗纪公园、怪物施莱克等等精湛的动画技术、丰富的想象力使我们惊叹不已他们靠的
11、是电脑工程师、艺术设计师等等众多专业技术人员的合作在1995年迪斯尼公司与皮萨动画制作公司联合推出的全三维动画片玩具总动员引起了巨大的轰动这是一部纯粹依靠计算机技术制作的全三维动画片它的出现具有划时代的意义在这部动画片中动用了110台电脑和数百名电脑工程师后期制作超过了80万个机时共计有1000个立体模型面对如此庞大的工作量我们一个人的力量是不可能达到的尽管技术的发展会使艺术的表现制作越来越容易“合作”仍是这一领域的又一特色我们无法成为数学家兼艺术家生物学家兼计算机工程师但我们可以组成拥有各种专业素质人才的队伍我们应带着我们艺术家的眼睛和头脑加入这支队伍中共同描绘数字天地中新的视觉空间 无论是牛顿眼里的一个苹果或是塞尚眼里的苹果堆或是希腊神话中爱闹事的女神厄里斯的金苹果故事在数字空间中我们都可以表现当然我们还会看到许多全新的、超乎想象的数字苹果看到自然界中不存在的、看不到的苹果我们也还会有更新的发现在数字空间中虚拟的场景虚幻的空间使艺术家更需要象毕加索所说的那样：“我作画本着我所想而不是我所见”在这里创造将决定一切
