第1章 构成概述,1.1 构成的含义 1.2 构成的起源 1.3 构成的发展 1.4 构成的分类 1.5 构成的应用,返回,1.1 构成的含义,构成是一个近代造型概念所谓构成，就是将设计过程中所需要的要素，按照形式美的法则进行重新排列组合，形成一个满足需要的新形态当很多未知的要素任意占据空间时，人们会长期处于无法正常感知的混乱状态，从而感到不安和烦躁人们为了消除这种困惑和苦恼，以自然的规律与法则为依据，创造出了符合人类视觉经验与习惯的法则来重新安排这些视觉要素，并从中获得了安定的喜悦（图1-1） 构成是人类的创作方式之一构成从方法到表现都以自然和生活为依据，它既强调人类的意志，又强调人类对自然界的影响和作用下一页,返回,1.1 构成的含义,构成作为设计的基础教育，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类型构成是将设计中一定的形态元素按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行创造性的重新组合构成使设计多样化，使设计不断创新、发展，构成与设计密切相关时代在飞速发展，设计艺术也随着科学技术及时代精神的发展而不断变化，因此，设计需要探索新秩序，应从构成基础的形态与空间、结构与色彩、消费心理与设计经验中总结造型设计的原理，从而促进设计的发展。
上一页,返回,1.2 构成的起源,构成产生于1913—1917年间，源于俄国构成主义设计运动构成主义有三个基本原则：技术性、肌理、构成技术性代表社会实用性的运用；肌理代表对工业建设材料的深刻理解和认识；构成则象征组织视觉新规律的原则和过程1919年，德国包豪斯学院的设计课程改革中真正设立了以“构成”为基础的课程，是德国包豪斯设计学院从现代工业设计教学的实际需要出发，为了完善教育，本着学以致用的原则，对原有的教学理念合理归纳，强调基本知识、基本规律与基本方法的实际应用，为培养艺术与技术多元化的创造性人才而设置的课程构成以其科学的创造性思维和抽象的艺术表达方法，体现了现代设计教学的崭新理念和多维的教育思想平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术界被统称为“三大构成”课程（图1-2、图1-3、图1-4、图1-5）下一页,返回,1.2 构成的起源,1.2.1 工业革命时期的构成 工业革命爆发后，欧洲各国先后卷入了这场人类历史上的伟大革命工业革命标志着西方国家从封建社会进入资本主义社会，引发了人们从生产、生活方式到思想观念方面的巨大变革《简明不列颠百科全书》指出： “工业革命指从农业和手工业经济转变到工业和机器制造业为主的经济过程。
这一过程从18世纪60年代的英国开始，之后传播到世界各地上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,1．英国“工艺美术”运动 随着工业化的到来，知识阶层中悠闲的生活方式逐渐转变成紧张、冷酷的社会关系，产品的设计更多的是缺乏人情味的机械化、工业化风格的展现艺术家、建筑师和艺术理论家们对工业化带来的问题束手无策，在现实面前他们感到无能为力，开始寻找精神寄托，怀念中世纪的浪漫此时，一些人希望通过艺术设计的手段来改变装饰艺术、家具、室内和建筑设计中的工业化风格，以手工艺的方式，来改良工业化所造成的设计上千篇一律的乏味面貌，重建手工艺的价值，塑造出“艺术家中的工匠”和“工匠中的艺术家” 19世纪末，在英国著名的社会活动家拉斯金与莫里斯的“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构如图1-6所示为莫里斯早年作品，是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,1888年英国一批艺术家与技师组成了“英国工艺美术展览协会”，定期举办国际性展览会（图1-7），并出版了《艺术工作室》杂志 2．维也纳“分离派”与德国“青年风格” （1）维也纳“分离派”。
维也纳“分离派”是由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织者之一代表人物是霍夫曼等人，他们宣称要与过去的传统决裂分离，所以称为“分离派”，代表作品如图1-8、图1-9、图1-10所示 （2）德国“青年风格”德国“青年风格”来源于当时的《青年》杂志此杂志是德国宣传“新艺术”的主要刊物，以介绍新艺术风格的作品而著称，是当时德国新艺术家发表作品的园地，对促进德国新艺术风格的形成起到了重要作用因此“青年风格”成为当时德国新艺术风格的名称，代表作品如图1-11所示上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,3．“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会Art Deco（装饰艺术）这个词虽然在1925年的博览会上就已经产生，但直到20世纪60年代才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作Art Deco指的是两次世界大战期间的一种流行风格，这种风格不仅反映在建筑设计上，同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调，如家具、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等（图1-12）。
上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,1.2.2 现代艺术流派的推进 20世纪上半叶主要的现代艺术流派有野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派野兽派代表人物是马蒂斯，他的作品风格奔放随意、无拘无束，代表作品《舞蹈》（图1-13）；立体派代表人物是毕加索，代表作品《亚威农少女》（图1-14）；未来派代表人物是意大利的画家巴拉，代表作品《水星在太阳前面经过》（图1-15）；表现派代表人物是弗洛伊德、孟德尔松和蒙克，代表作品如图1-16所示；达达派代表人物有阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等人，代表作品如图1-17所示上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派是抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术与超级写实艺术抽象表现主义代表人物有康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等；波普艺术代表人物有R·汉密尔顿、E·保罗齐、J·蒂尔森、D·霍克尼、R·B·基塔依、R·史密斯、A·琼斯等；欧普艺术代表人物有瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等；偶发艺术代表人物有J·戴恩、C·奥尔登伯格、R·劳森伯格、R·利希滕斯坦、R·格鲁姆斯、R·惠特曼、G·乔治等；行为艺术代表人物有科拉纳赫、约瑟夫·波伊尔等；观念艺术代表人物有杜尚等；大地艺术代表人物有克里斯托、让娜－克劳德、安迪·高兹沃斯、沃尔特·德·玛利亚、米歇尔·海泽、丹尼斯·奥本海姆、罗伯特·史密森和理查德·朗等；超级写实艺术代表人物有莱斯利、克洛斯（绘画）、安德烈、汉森（雕塑）等（图1-18、图1-19、图1-20、图1-21、图1-22）。
上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,1．俄国构成主义 首先，俄国的构成主义为构成带来了哲学上的思考，这体现在俄国至上主义艺术家马列维奇的个人探索中马列维奇否认绘画的语义性、描述性和再现性，提出要摆脱对自然界的直接模仿他用绝对的、纯粹的探索来寻求一种超物质的情感表达，力图切断艺术与自然现象的一切联系，从而创造出一个新的现实和一种纯粹的或绝对的艺术形式他主张艺术设计的价值在于建立一个具有本质意义的、永恒的世界 其次，构成主义对“构成”进行了视觉语言上的深入研究，发现了几何形式的语言特征，认为几何形是一种超越繁乱、复杂的自然物质之上的最本质的元素，利用这些基本元素对物质固有的结构进行解构、重组，可以形成独立的、抽象的、纯粹的艺术形态马列维奇将这一理论充分运用到设计中，以抽象的几何造型、单纯的色彩形式形成了一套完整的、系统的视觉语言表达体系上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,虽然构成主义运动存在的时间很短，但是它的理念对后世的设计发展影响深远，并且深入到很多领域中，如在电影领域，爱森斯坦创造了构成主义式的电影剪辑手段，称为蒙太奇，成为应用广泛的电影表达语言此外，构成主义的影响还体现在舞台设计、剧本的编排、平面版式的编排设计以及建筑设计领域中（图1-23、图1-24、图1-25、图1-26、图1-27、图1-28、图1-29、图1-30）。
2．荷兰“风格派” 荷兰“风格派”运动，主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑色与白色，也被称为新塑造主义风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”它反对个性，排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红、黄、蓝三原色及黑、白、灰 三非色上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响（图1-31、图1-32、图1-33、图1-34）上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,3．波普艺术 波普艺术是一种西方现代美术思潮20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国波普为popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术波普艺术一词最早出现于1952—1955年间，由伦敦当代艺 术研究所一批青年艺术家在他们举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L·阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，还应该成为通俗文化的歌手在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R·汉密尔顿美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,波普艺术特殊的地方在于，它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力不少服装设计、平面设计师都直接或间接地从波普艺术中获得灵感（图1-35、图1-36、图1-37、图1-38、图1-39） 1.2.3 包豪斯与构成 包豪斯学院（图1-40）是世界著名建筑师瓦尔特·格罗佩斯在德国魏玛城创立的第一所设计学校在当时其他艺术学院仍坚持19世纪的传统与唯美的艺术古典主义教学理念下，时年35岁的格罗佩斯大胆地在这所学院进行了教学改革上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,包豪斯学院以鲜明的功能主义，提出了“艺术与技术相结合”的教育口号开创并设计了整套崭新的艺术教学计划和理论体系，通过改革将新的教学计划和理论体系贯彻到日常的教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。
包豪斯学院也以崭新的教育方法和一流的教授群体为世人所敬佩如康定斯基、伊顿、克里费宁格、蒙克、莫霍利等一流艺术家都曾在此任教一些激进的艺术流派的青年画家和雕刻家来到包豪斯任教，使得设计开始摒弃附加的装饰，注重发挥结构本身的形式美，讲求材料自身的质地和色彩搭配的效果，发展了灵活多样的非对称的构图手法他们也是包豪斯学院崭新的艺术教学计划和理论体系，特别是基础课程的改革者和实践者其中瑞士画家、美术理论家和色彩学家伊顿在包豪斯学院开设了基础课程上一页,下一页,返回,1.2 构成的起源,伊顿主张不管学生将来是否从事设计或艺术创作，都应该对艺术有全面的了解和认识，并具备深厚的艺术修养伊顿上课的方式独特且生动有趣，他为了培养学生的韵律感，在课堂上播放流行曲和华尔兹等，让学生把节奏感表现在画面上伊顿十分注重发掘学生的潜力，并鼓励他们发展自己的个性他著作的《设计与形态》和《色彩艺术》开拓了构成艺术的理论体系包豪斯学院最终确立了20世纪的艺术设计理念，奠定了现代艺术设计的基础（图1-41、图1-42、图1-43） 包豪斯学院对平面构成、色彩构成和立体构成的研究既有严格的理论体系，又强调教学和实践的结合，教学中融合了各国前卫艺术的精华，打破了旧有的艺术教学模式，提倡运用不同材质进行概念表现，鼓励学生对色彩。