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1、1创作画教学方法研究美术新课程标准要求我们激发学生的创造精神，提高学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和艺术创造力。对小学生进行创作画培养最能激发学生的创造精神，能使学生运用到各种所学的美术技能，还能反映出学生的内心思想，促进他们个性的发展和创新能力的萌芽。但是老师在指导学生画创作画时，往往不注意讲究方式方法，只是命一题目让学生自己作画。这样就出现了学生不喜欢上创作课，对创作课产生恐惧心理。针对这一现象，我们该如何教学创作课呢？笔者谈谈十点做法，抛砖引玉，以求教于同行们。一、课余欣赏，搜集资料。想画好一幅美术作品，没有亲身的经历，或收集到一定有关美术的资料是不可能画好的。为此，我要求学生在课
2、余时间要多到图书馆、书店、网站等地方了解各方面的信息，只要有图案，有造型、有故事情节的材料，就要认真阅读，仔细欣赏，尤其是要关注图片中的各种造型，先瞪大眼睛看、仔细观察，然后闭上眼睛把它们在脑中回忆一遍，再默记下来。我还向家长建议为孩子订几份少儿类的美术杂志，让学生相互交换进行学习。这样学生见识广了，眼界宽了，了解到全国各地的孩子是如何作画的，增长了见识，学到了方法，同时还可以获得一些全国少儿书画竞赛活动的信息。日久天长，学生掌握了各种各样的资料储存在大脑里，为日后创作画作好厚积薄发的铺垫。2二、激发兴趣，捕捉灵感。上课时，教师通过播放动画片断、轻音乐，讲故事，请同学演小品、做游戏、跟同学漫谈
3、或带学生走出教室观察等形式，激发学生的学习兴趣。这是因为动人的音乐，迷人的大自然，鲜艳的色彩，娇娆的姿态，动听的故事均充满了神奇的变化。儿童非常喜欢新奇，也正是好奇心才处处体现出他们对各种事物的兴趣。学生的兴趣被激起之后，老师便乘势捕捉他们的作画灵感，及时引导学生探究新课，大胆进行创作。如此教学，可挖掘出学生非凡的想象力和创造力。三、指导观察，掌握方法。学生画一张创作画时，常出现打稿时边画边擦，到后来一张白纸满是粗细不均的印痕。这种常见现象，归根结底就是绘画基本功不牢固，观察方法不正确，作画胆子小，不敢按照自己的思维大胆作画。为了改正学生的这一缺点，老师必须教给学生正确观察事物的方法。即在观察
4、对象时必须不断地比较，因为世上的东西如果没有比较就没有大小、长短之分，也就没有了形态。在教学实践中，我发现让学生写生静物是训练观察力最常用、最有效的办法。在写生中，学生以几何形概括法描绘对象，先构好图，安排好所描绘对象的大小位置，而后用长线条从整体入手，概括出各大部分的几何形状，再逐步描绘各个细部，描绘时要用观察比较的方法，即想画左边比较右边，画上部比较下部，用手中的铅笔当尺子比划所绘对象的倾斜度、平衡度、高低长短的比例等，做到心中有数，而不是光3凭自己的主观意识作画。如，学生在练习写生器皿静物时，我要求学生先把两三个器皿的大体形状用几何形概括出来，哪个像三角形，哪个像圆形，哪个像梯形等，续而
5、用短线条边画边修改出器皿的形状。在画其中一个器皿时，让学生与另两个器皿作比较，这个器皿的高度是另一个器皿高度的多少？宽度是多少？倾斜度是多少？如此对学生进行一段时间的训练以后，学生的观察能力提高了，画出的形象整体感强，比例较准确，为创作想象人物动态打下坚实的基础。四、引导“发散” ，训练思维。全日制义务教育美术课程标准（实验稿） 把美术课定为具有人文性质的课程。这种性质大大丰富了美术学科的教学内容，而且更容易培养学生的发散性思维。发散性思维提高了，学生的想象能力也增强了，创作时就得心应手。常听到老师和家长在抱怨学生画创作画内容太简单，人物形态单一，想象力不够丰富。我在指导学生创作之前先通过谈话
6、启发，再引导学生进行联想。如，我在教学中要求学生画某种东西的时候，就引导学生想想、说说这个东西有什么作用？它通常和什么在一起？又如，我教学难忘的夏日一课时，先让学生谈谈夏天的最大特点是什么？人们为了解暑是怎么做的？这么做可以达到什么效果？然后，要求学生在日常生活中多问为什么，拿到或看到某种事物就把横向和纵向思维用上。久而久之，学生发散性思维增强了，脑筋活了，创造力也提高了。五、改变内容，变范为创。4教师在教学课程时，要求学生认真欣赏各种美术作品，尤其是少儿作品。从作品的构图、内容、色彩、形象等认真观察，在头脑里储存很多材料。教师指定某一创作内容时，学生可以回忆一下见过的作品，再选定范图，然后根
7、据自己的主观意识对其内容进行修改。如，教学透视的知识时，我让学生改变范图窗外的窗户造型，窗外景色，原画的色彩等。这样，全班同学的画就千奇百态，风格各异，把范图变化为自己的创作。六、求取变异，展开想象。教师引导学生绘画要有变异思维，要敢于发挥主观意识，善于联想，突出自我的个性，敢于变换正常人思维中物象的形态。如，教学想象画未来的世界一课时，我让学生大胆想象，把人类想象成“外星人” ，给“外星人”的背上添加各式各样的飞行器，让他在天空中自由自在地飞翔，再把天空中的小鸟变成飞船的形状，把太阳、月亮、星星变换成各式景物和楼群。总之，想法越奇特越好，造形越新鲜越古拙越棒。因此就诞生出了一幅幅生动有趣、想
8、象奇特、内容丰富的创作画。有画太空城市的，有画空中乐园的，有画和外星人建造新家园的 真是千奇百怪，美不胜收。七、选择形式，表达个性。我在教学主题创作时，为了避免学生的作品雷同，要求学生运用各种绘画表现形式，表达自己的审美感受，收得了很好的效果。如，开导学生用水彩求朦胧，用水粉得笔触，用线描取精细，用油棒获粗犷，用国画白描显清秀，用写意展豪气，用版画感厚重，用剪纸5跃简练，用蜡笔水彩结艳丽 学生可以依照自己喜好，任意挑选各式各样的绘画工具，并通过这些工具充分表现不同的绘画形式，来展现个性，展示自我。八、确定主题， “借梁造屋” 。学生在画主题创作画时，往往心中无物，或心中有物，想法也甚佳，可就是
9、眼高手低画不出来。这是很正常的现象。他们画创作画时，常常人物、动物、景物的某个动态画不好或不懂画，背景不知如何添加、删减等。我就让学生在课余收集一些图片资料，待确定主题后，就在带来的图片中选取必要的物象，重新组合画面，或把别人画的形象参考过来，有机地安排进自己的画面，再重新加以组合，构图成新的画面。如此，学生就学会了用“借来”的各式梁木造出了各式房屋。这种方法训练久了，学生积累了丰富的造型和题材，同时对语文作文能力的提高也有所补益。九、学科渗透，诗歌配画。语文课的古诗或儿歌都是让学生理解诗歌的意思或内涵。学生在理解诗歌意义的基础上，思维进入了诗歌的意境之中。美术教师如果教学生运用手中的画笔把诗
10、歌的意境表现出来，既能增添诗意，又能很好地抒发内心的情感，还能发挥学生丰富的联想使诗意与画境相结合，让学生在获得文学知识的同时，也受到美的熏陶，并能在诗歌配画创作中大大地增强创新意识，提高绘画能力。此外，教师还可以经常让学生做一些日记式的绘画小品。即让学生把一天中最有印象的某一件事用日记形式写下来，再把这一场景6用速写、线描的形式描绘下来。这样的做法，可以使学生在文字表达和绘画想象中都得到一次很好的锻炼。倘能长期坚持，学生的写作及绘画能力定会迅速提高。十、合作互帮，完成创作。为了让学生更好地画好创作画，我启发同学们创作一幅画时，让其他同学帮忙提供意见，设计构图，甚至帮忙作画。这种合作互帮的形式，可以使不同层次的学生互相启迪、互相补充、互相给予、互相吸收、取长补短，把集体智慧结成晶。学生创作的作品内容也较丰富，不会空洞无味。经过多年的教学实践，学生学会了比较灵活地运用各种创作的方法。功夫不负有心人，我所教的学生，在各级各类竞赛中有几百人次得奖，有三百多幅绘画作品被全国 40多种报刊、杂志刊登，颇让笔者感到欣慰。
