《天津历史文化遗迹——天津、曲艺之乡》由会员分享，可在线阅读，更多相关《天津历史文化遗迹——天津、曲艺之乡（32页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、天津历史文化遗迹,曲 艺,曲艺，是我国民间说唱艺术的统称。有人说它起源于春秋，兴盛于唐、宋。到了近代，我国曲艺已蔚为壮观。那时侯，报刊杂志的封面人物很多都是曲艺演员。特别是天津，由于天津人文地理环境因素，天津人那时候有许多人喜欢曲艺。从元明清三代建都北京之后，天津就成为了京都门户水陆要冲，有着九河下梢的地理位置，和五方杂处的人文环境，于是就形成了天津人所特有的市民文化，而最具特征的市民文化就当属是曲艺了。,天津-曲艺之乡,历史上的天津城市建设，是以外乡人口陆续迁入而随之组建壮大扩展的。这些外乡人士将各自家乡的娱乐形式带到了天津，促成多种声腔曲种在天津地界的既激烈竞争，又相互借鉴吸收和多元化繁衍
2、，这是造成天津地界曲艺活动日益繁荣的契机，也是培养和造就一代又一代杰出的民间曲艺艺人的有效保证。当时出现了小黑姑娘、林红玉、小映霞、小岚云、小彩舞、孙书筠等一大批说唱艺人，活跃在舞台上，其中以刘宝全、白凤鸣、张晓轩京韵大鼓三大流派最为著名，可谓享誉全国。,天津-曲艺之乡,天津-曲艺之乡,金慧君 京韵大鼓演员 艺名小黑姑娘,林红玉 京韵大鼓演员 被誉为“女鼓王”,天津-曲艺之乡,张秀颖 ，京韵大鼓演员 艺名小映霞,孙慧文，京韵大鼓演员 艺名孙书筠 ，京韵大鼓女声化的丰碑。,天津被称为“曲艺发祥地”，是名副其实的中国北方“曲艺之乡”。这一美誉不仅驰名全国，而且扬名海外。曲种繁盛，名家辈出，流派纷呈
3、，欣欣向荣是天津曲艺的最大特色。天津不仅有着自己所独有的一些曲种，如天津时调、天津快板等，而且几乎北方的大多曲种，如京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、铁片大鼓、单弦、河南坠子、相声、评书、山东快书、山东琴书等，自打流入天津，都能够在这块土地上生根，发芽，开花，结果。毫无疑问，天津曲艺的兴旺发达、长盛不衰，乃至最终成为天津文化的一道最为亮丽的风景线，就是因为有了一代接一代的曲艺演员、伴奏员、作家及理论家们的辛勤耕耘。,天津-曲艺之乡,天津时调，中国天津曲种 。是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，它用天津地方语的字音演唱，内容通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土气息。其表演形式为一人或二人执节子板
4、站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。除少数曲目二人对唱外，多为一人独唱，伴奏乐器为大三弦、四胡、节子板。唱腔有靠山调、老鸳鸯调、喇哈调、落尺时调等。句式以7字句为主，有长短句相间；板式有慢板、中板、二六板和垛子板等。初为船夫、搬运工人、人力车夫等人的业余演唱，其曲调非常丰富，包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调。,天津-曲艺之乡,天津-曲艺之乡,天津时调,天津-曲艺之乡,天津快板是由天津时调演变而来，句式灵活，几言皆可，但要求上下句对仗，尾字押韵，可通篇一韵到底，也可中途换韵，创造性地使用了“赋、比、兴”，风格粗犷、明快、幽默，其最高境界可用“平如无风湖面，爆如炸雷闪电，脆如珠落玉盘，美
5、如酒醉心田。”中的“平、爆、脆、美”四个字来概括。伴奏乐器：竹板、大三弦和扬琴等。是由群众自发创造并发展起来的。这种快板完全以天津方言来表演，在形式上采用了数来宝的数唱方式及快板书所用的节子板，同时配以天津时调中“数子”的曲调，用三弦伴奏，别具一格。天津快板风格粗纩、爽朗、明快、幽默，有着浓厚的生活气息和地方风味。深受天津人的喜爱，也为其他省市群众所喜爱。,天津-曲艺之乡,天津快板的语言特点及格式： 天津快板是用天津方言演唱，分慢板、中板、快板。节奏轻快、语言流畅、通俗易懂、合辙押韵。常巧妙的使用天津土语制造俏皮的包袱儿。 天津快板的基本格式是：五五八五，每两句分四小节唱完。其它就是在这个基础
6、上的演变唱法，但节奏不变。 天津快板艺术灵活多样，丰富多彩。从表现形式看，有一个人说的天津快板书，两个人说的数来宝和三个人以上的“快板群”（也叫做“群口天津快板”）。,天津-曲艺之乡,从篇幅看，有只有几句的小天津快板，也有能说十几分钟的短段，还有像评书那样的可以连续说许多天的“蔓子活”。 从方音看，有用普通话说的天津快板。“数来宝”，也有用天津方音演唱的天津快板。 从内容看，既有以故事情节取胜的，也有一条线索贯穿若干小故事的所谓多段叙事的，还有完全没有故事的。 从韵辙看，既有一韵到底的天津快板，也有经常变换辙韵的数来宝。“包袱”、“夸张”、“铺陈”是天津快板常用的艺术手段，但也并非是天津快板所
7、独有而在其他艺术形式里绝无的，这些艺术手段，对天津快板艺术特色的形成有着重要影响。 包袱天津快板，特别是“数来宝”，具有幽默诙谐的艺术风格，跟相声艺术一样，“包袱”是结构情节、刻划人物的重要手段。,天津-曲艺之乡,京韵大鼓又叫“京音大鼓”，广泛流行于河北省和华北、东北的部分地区，是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。,京
8、韵大鼓,天津-曲艺之乡,传统曲目有单刀会、战长沙、博望坡等数十段，以及由刘宝全、白云鹏等人整理的长坂坡、白帝城、探晴雯、樊金定骂城等数十段。,天津-曲艺之乡,西河大鼓，前身为清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。后经河北省高阳县艺人马三峰创新使这一曲种日趋成熟。20年代初，在津被正式定名为西河大鼓。西河大鼓为一人站演，说唱并重，演员自击鼓板，唱词为七字句和十字句，层板腔体，有三种板式。说唱语言保有冀中方言俗语，唱腔朴实，曲调明快。20-30年代西河大鼓的几个主要流派为朱(化麟)派、王(振元)派、李(德全)派、赵(玉峰)派、马(增芬)派。 天津还有两个西河大鼓艺术世家：郝家(郝英吉、郝庆轩
9、、郝艳霞、郝秀洁等)、田家(田士杰、田起山、田荫亭等)。著名演员还有王艳芬、艳桂荣、陈凤云等。,天津-曲艺之乡,天津-曲艺之乡,相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为其艺术特色，以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默，模仿维妙维肖，讽刺犀利辛辣。相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成，表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一位演员表演，讲述笑话。对口由两位演员出台，一问一答。群口又称“群活”，由三人以上演员表演。,天津-曲艺之乡,天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出
10、在清末。20年代，天津相声进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地。光绪初年，北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演出。天津的著名相声演员有李德锡(艺名万人迷，有“滑稽大王”之称)、张寿臣(有“幽默大师”之称)、马三立、侯宝林、常宝堃(艺名小蘑菇)、郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。现在相声界仍然活跃着不少天津笑星，例如郭德纲，曹云金，杨毅杨少华父子，赵津生，刘亚津，李菁，何云伟等。,天
11、津-曲艺之乡,评书曲艺曲种。形成于清初，第一代艺人为王鸿兴，所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。评书只说不唱，表演者一人，以醒木作道具，渲染气氛。评书艺术以结构严谨取胜，一部长篇包括几个“柁子”(段落)，一个柁子可分为几个“梁子”(故事)，一个梁子又分为若干“和子”(悬念)。 说书技巧主要有四种：一是“开脸儿”，表现生动具体的人物形象；二是“摆砌末”，描述人物活动环境；三是“赋赞”，赞美人物或景物；四是“垛句”，也称“串口”，夸张地描绘人物、景物及事件。这些技巧，是用以烘托气氛，给听众留下深刻印象。说书时，以说书人口气叙述的，叫“表”，摹拟书中人物音容
12、笑貌的，叫“白”，评说书中人物作为的，叫“评”。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞等.,天津-曲艺之乡,单弦 清乾隆年间起源于北京，因演唱时用八角鼓击节，又名八角鼓。流行北京、天津和东北各地。单弦为联曲体，早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌，现通常结构为岔曲头和若干曲牌。早期单弦演员来自北京。建国前，三大流派的创始人荣剑尘、常澍田、谢芮芝常年活跃在天津的曲艺舞台上。40年代，天津单弦演员石慧儒集前人之大成，形成了自己具有独特风格的演唱艺术。,天津-曲艺之乡,单弦有两种演出方式：自弹自唱；一人站唱，以八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，原称“双头人”。单弦的曲目，前期主
13、要是反映清代北京社会生活风貌的，如穷大奶奶逛万寿寺、青草茶馆等，也有由戏曲故事改编的，如罗锅儿抢亲、合钵等。随缘乐以后，则多根据聊斋志异 、今古奇观、水浒等小说改编，如续黄粱、 胭脂 、 杜十娘 、翠屏山等。,天津-曲艺之乡,梅花大鼓的曲种起源于北京，又名清口大鼓，过去是北京旗人子弟喜演擅唱的曲调。最早有钟万起、金小山等，稍晚有曹宝禄、王子玉等。后金万昌对该曲种进行了改造创新，使之焕发出新的生命力。经金万昌改革后的梅花调唱腔娓娓动听，深为听众喜爱，逐渐成为该曲种正宗。天津梅花大鼓艺人有邱玉山、周子臣与瞽目弦师卢成科，他们都授女徒很多。后成名的女艺人有花四宝、花五宝、花小宝（史文秀）、花莲宝、花
14、云宝、花银宝、周文如等，当时有“有梅皆宝，无腔不卢”之说。梅花大鼓有另一种表演形式，即现在又恢复了的含灯大鼓。演唱时，口衔龙头式灯座，唱时不能张口，唱腔只能由喉舌发音，故唱段不能长，而注重击鼓等表演。,天津-曲艺之乡,天津-曲艺之乡,铁片大鼓也称乐亭大鼓，是北方较有代表性的曲艺鼓书暨鼓曲形式，广泛流传于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。演出时由一人自击鼓板站立说唱，另有人分持三弦等乐器伴奏。乐亭大鼓相传1850年前后由温荣创立于河北乐亭县，曾与评戏、唐山皮影并称“冀东民间艺术的三朵花“。自形成以来，名人辈出，流传较广，有较为深厚的群众基础和文化底蕴。,天津-曲艺之乡,天津-曲艺之乡,
15、天津虽不是京剧的发源地，但就其对京剧的传播、张扬、促进，乃至于光大方面来讲，是呈显著之势的。究其原因是，天津有着适宜于京剧发展的地理环境（地处陆路、水路的南北交通要道）与人文环境（有着爱戏、懂戏的观众）。,天津-曲艺之乡,京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与豫剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜首）。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。京剧是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。,谢 谢,
