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1、民族文化 国之瑰宝 中国画,学习目标,1.中国画的工具材料 2.中国画笔法和墨法 3.中国画的表现形式 4.中国画的审美理念,中国画的独特之处-工具材料,文房四宝 浙江湖州的湖笔 安徽歙县的徽墨 安徽泾县的宣纸 广东端溪的端砚,中国画工具毛笔,笔有硬毫、软毫和兼毫三类 硬毫笔主要是用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或者是猪鬃做的笔，性刚劲健。 常用的有小红毛、衣纹笔、叶劲笔、书画笔以及大的狼毫提笔。,中国画工具毛笔,软毫笔：主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短型号之分。 兼毫笔：用狼毫与羊毫兼配，或羊毫与兔毫兼配制成，性质在刚柔之间，属中性。如白云笔、七紫三羊、五紫五羊都
2、是常用的兼毫笔。,中国画工具墨,墨有“油烟”和“松烟”两种，作画用的是油烟墨。 油烟墨：用桐油烧出的烟子制成的，油烟墨色有光泽，易于作画。 松烟墨：用松枝烧烟制成，黑而无光泽，易于书写。,中国画工具纸,绢：绢是很好的作画材料，中国古人多用绢作画。绢的成本比较高，不以普及，所以多用宣纸代替。 宣纸：我国的宣纸大约自唐代就生产，因为安徽宣城生产的纸最出名，所以称为宣纸。元代以后画家开始用宣纸作画。,砚石的种类有很多，有石、陶、砖、玉等材质。 作画用砚可以选用质地细腻，容易下墨的就行。作大幅国画需要多墨，选用的砚池宜稍深些，砚石要有盖，可以使墨汁干的慢一点，又便于保持清洁。,中国画工具砚,中国画的独
3、特之处-工具材料,国画颜料 中国画颜料分为矿物色与植物色，取之自然，使得很多珍贵的早期画作得以流传至今，历久不改颜色。 矿物色有赭石、朱砂、石青、石绿等。 植物色有藤黄、胭脂、花青等色。,哪一幅画是中国画？ 你是如何辨别出来的？,哪一幅画是中国画？ 你是如何辨别出来的？,中国画简称“国画”，原来泛指中国绘画，是为了区别于明朝末年传入中国的西洋画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”，称中国武术为“国术”，称中医为“国医”，称京剧为“国剧”，称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称，解放之后都已改掉，唯有中国画还称为国画。,中国画的基本技巧-笔法,1.笔与线 线在中国画家塑造形体的过程中，绝
4、不单纯是对轮廓的描摹，它还能表现出物体的质感、量感和动感。 比如在山水画中，斧披皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉。 线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。,中国画的基本技巧-笔法,2.笔与意 “意”是画家面对客观世界时情感、理想、修养、气质的复杂反映，所以“意”是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家通过线的运用来实现“抒情写意”。 中国画家以意运笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓“意到气到”。“意在笔先”就是说画家在命笔落纸之前即已成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。,中国画的基本技巧-笔法,3.笔与力 中国画用笔要求画家
5、全神贯注、力至笔端，这就是“笔力”。 由于画家的气质涵养、情感思绪不同，贯于笔端之气也会不同，从而造成的复杂多样的“笔力”。 如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如“绵里裹针”，郑板桥的线则秀挺刚直。,中国画的基本技巧-用墨,中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来。,中国画的基本技巧-用墨,中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。没有变化的墨色必然是没有生气的死画，由于笔中含水墨量的差异，便产生了墨分五色的说法，而每种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。 墨法中最富盛名的是水破墨、墨破水、色泼墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等等。,中国画的基本技巧
6、-用色,南齐谢赫在古画品录中将“随类赋彩”作为“六法”之一。以物象的种类不同而赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。,中国画的表现形式-诗书画印相结合,中国画的题跋印章是中国画独有的，也是区别西洋画的最大特点。中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，并通过提款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以起到点缀于平衡构图的作用。,竹石郑板桥（清） 咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任你东南西北风。,中国画的表现形式-诗书画印相结合,诗书画印结合时中国画的一种特殊艺术风格，兴起于宋代。画家借助题诗、款识、书法、印章等艺术手段，作为画面的补充、阐发、烘托和说明，来尽情地倾露自己
7、的思想感情。,中国画的表现形式-诗书画印相结合,寻隐者不遇 （唐）贾岛 松下问童子， 言师采药去。 只在此山中， 云深不知处。,中国画的审美理念,晋.陆机在士衡论画说：“宣物莫大于言，存形莫善于画”。存形即指对客观物象的真实描绘。东晋顾恺之突破性的提出了“迁想妙得”就是从单纯写形上升到追求形体以外的神彩。,洛神赋图顾恺之,中国画的审美理念,北宋苏轼进一步 提出论画名句“论画以形似，见于儿童邻”把只看画得像不像作为评判画的好坏的标准，等同于小孩子的欣赏水平！,苏轼枯木怪石图,中国画的审美理念,元代的倪瓒说自己的画：“不过逸笔草草，不求形似”有超凡脱俗之意，指画画随心所欲，强调主观感受。,中国画的
8、审美理念,清代恽寿平主张“不似求似”，讲究形似，但又不以形似为满足石涛强调“不似似之”必须“深入物理”才能“曲尽物态”以求达到“物我交融”。,中国画的审美理念,齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”太像了只能给没有鉴赏水平的人看，完全不像就是骗人。,蛙声十里处清泉齐白石,请从中国画独特的表现技法和作者的审美理念来分析这一作品,此图是白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。诗句是老舍指定的，这确实是个难题。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界。而观者的感受是由形象引起的联想。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还上运用了这种特殊的联想手法。恰到好处。在该图中，画而上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中,这是绝妙之至的构思。 著名画家齐白石老人九十一岁时,作家老舍以“蛙声十里出山泉“这句诗为题,请白石老人画一幅画.白石老人把诗句挂在画室里,思考了好几天,待胸有成竹之后,拿起笔来一挥而就:画面上淡淡地抹了几座远山,一股急流从山间乱石中泻出,流水中浮动着几只蝌蚪.画面上根本没有蛙,但从浮游在急流中的几只蝌蚪,人们自然地联想到十里以外的蛙声.,
