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1、传统服饰图案设计的流派,花俊苹,从古至今，服饰，作为人类形象外在的表征，其风格化、个性化、民族化的艺术魅力.集成了具有丰富的感性和理性内涵的服饰文化.这种与人类生息共存、形影相伴的文化现象,是民族、宗教、信仰、民俗、文化、艺术、社会、经济乃至意识形态等多层因素通过服饰语言的生动映现.而依附于服饰之上的服饰图案艺术也必然形成了多姿多彩的积淀.,传统服饰图案设计的流派,一、 蓝印织物纹样,传统服饰图案设计的流派,世界了解中国，首先是通过丝绸之路，蓝印织物也是在丝绸技术的基础上孕育发展的。由于植根于民间, 形成了固有的传统文化，反映了中国传统的民间,民俗,宗教文化的内涵. 构成形式：,1. 九宫格及
2、米字格图案,2. 结纹图案,3. 吉祥及寓意图案,4. 民间及民俗图案,5. 器物及其它图案,题材形式：人物,动物,植物,器物,几何纹样等多种.如吉祥图案所体现的富贵牡丹,松鹤延年,五谷丰登吉庆有余 龙凤呈祥等. 植物：牡丹 松梅 天竹 百菊 石榴 芙蓉 海棠 锦葵山楂 桃花 水仙等 动物：麒麟 喜鹊 孔雀 鹤 蝙蝠 龙凤 蝶等,在图案格律上,有如下方式的体现: 单独纹样 适合图案的组织方式 二方连续的排列方式 4. 四方连续的散点排列方式,作品将中华民族文化元素和服饰语言进行了完美的融合，充分表达了中国服饰结构与图案的美学渊源,2缠枝花图案Motif of Entangled Floral
3、Branch 指以各种植物花草为题材，枝茎呈波状、涡旋形或S形，以柔和的半波状线与切圆，并在切圆空间缀以多种花朵，在波状枝茎上填以叶子，构成花叶繁茂，疏密有致的缠枝花图案。 因连绵不断的结构，故有“生生不息”的美好吉祥寓意。 缠枝花是世界范畴的纹样，其源起有众多说法，其早在中亚和西亚地区就有影响并盛行于欧洲的记载，在汉代及之后的朝代均有其踪影，明代发展为普及的纹样，明万历时期的“缠枝莲纹两色缎”和清代的“缠枝变体花妆花缎”等实物。,设计提示：现代服饰设计中，缠枝花以其优美繁密的造型祥式，为追求优雅和唯美的女性所钟爱，从而被广泛地运用在服饰图案设计中。传统的缠枝花，在时尚的服饰图案中依然魅力不减
4、，这取决于其本身造型和结构。当然，新的流行元素的介入也是重要因素。,3、卷草图案Motif of Rolled Graee 卷草是种传统装饰纹样，通常被认为由忍冬、葡萄、石榴等纹样发展而来，盛行于中国的唐代，而有“唐草”之名。 “忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化” 。 其构成特点是，以柔和的波曲线组成的向左右或上下延伸的花草纹样，由于纹样的骨格一植物枝茎波状而卷曲，而形象地喻为卷草。 与卷草有着相似特征的还有阿拉伯藤蔓纹样，其更多地受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰宗教艺术也赋予其繁杂绚丽的视觉特征，该种涡卷的曲线韵律出现在阿拉伯藤蔓纹样中，形成具阿
5、拉伯风格的卷草图案。,传统卷草图案通常以一个单元形的二方连续纹样形式进行重复组合，波状草叶形成的骨格灵活地把各式花卉、凤乌图形结合在起，形成了丰富的卷草图案内容。 卷草纹样以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性成为流行于世界范围的经典纹样，被广泛地运用在服饰图案中。无论是四方连续纹样还是定位图案，卷草纹样都有极好的运用表现。,4、团花图案Motif o Grouped Floral 团花是中国传统纹样，与唐代的团窠图案极其相似，明清成为固定服饰图案(如“四团龙”、“四团凤”、“八团龙凤”等)，在许多宫廷和传世服饰中可以看见团花图案的运用。团花后来流传于民间服饰用品中，俗称“皮球花”。 特点：外形圆润
6、成团状，似圆形适合纹样。 内容：象征吉祥如意的四季花草植物、飞鸟虫鱼、龙凤甚至才子佳人组成。结构呈四周放射状或旋转式或对称式，形成十团、十二团、十六团、二十四团，也有称为“遍地绣球”和“金钱蟒”等图案样式。以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称。,设计提示： 团花图案因其外形相对独立完整，在设计时要避免图案整体的零碎和不连贯，常见有运用底纹穿插做平衡，或者强化团花之间排列的秩序感；此外，团花间用色的呼应与调和感也是设计中不可忽视的要素。,5中国吉祥图案Motif of Chinese Fortune Design “图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色，寓意、谐音、含蓄
7、、喜庆都是吉祥图案的最大表现。 中国常见的服饰图案有：富有神话和寓意的龙凤、云纹，更有“梅兰竹菊”、“八宝如意”等信用形象的图案以表达吉祥的内涵，以及人们的愿望和美好祈盼，吉祥图案成为实现理想的一种载体，给服饰文化带来了美好的色彩。其还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案样式，给世界纺织品图案设计带来了深远的影响.,和服，是地域文化特定形式的体现, 和服的风格集中体现在独特的款式和面料之中，在日本,凡是运用各种印染、绘制工艺生产的适宜于制作和服的图案纹样衣料均称为“友禅绸”，友禅纹样则是图案方式的具体体现,提及友禅纹样,必须涉及到“友禅染”。友禅染始于日本江户时代中期元禄年问(1688-1705
8、年)是一位扇面画师宫崎友禅法师所创,并因此得名.,传统服饰图案设计的流派,6、 友禅纹样(Yuzen Pattern),扇纹采用两把或数把组合成以扇面为主题或作图案穿插的形式，并与植物纹样、器物纹样甚至几何纹样共融. 设计提示：内容和题材十分广泛而复杂的友禅图案，主与次、虚与实、疏与密等恰当的关系处理，是友禅图案获得了丰富的视觉图像，却不失完美的秩序感。,表现方式:印染、手描、刺绣、扎染 蜡染等手段相结台。 选题范围:植物图案与几何图案同时出现在同图案之中. 由于中国传统图案的深刻影响， 中式的唐草纹、八仙纹、雷纹等也融人到友禅纹祥之中.友禅纹样的题材极为丰富，松鹤、扇面、龟甲、红叶、清海波、
9、竹叶、秋菊，还有牡丹、兰草,梅花等选材. 水纹亦称清海波，日本人认为水能净身除灾，并有“浸水的初一”的传统习俗。婚俗、祭神等有水神的习俗流传甚广；从而形成日本人意识中的特殊的信仰作用。因此，水与友禅纹样有密切关系,也是友禅纹样重要的组成部分. 樱花，乃日本的国花,被视为幸福美好的象征， 也是日本人的性格与国民性的代名词。平山 郁夫曾言“比起荣耀,灿烂,日本人喜爱寂静,无 常地东西,樱花一开即谢,但日本人却极喜爱,奉 为“国花”樱花或许是日本人美学观的象征物,它 具有瞬间的美,软弱的美,淡泊的美”由此可见,在 和服图案中樱花题材的不可替代性.友禅纹样用 色极为广泛,并时常以多套色的形式出现.,和
10、服图案纹样称为友禅纹纹样形式：不同的多种题材以复合形式组合题材：松鹤，扇面，樱花，龟甲，红叶，青海波，竹叶，秋菊，牡丹，兰草，梅花等。表现方式：印染，手描，刺绣，扎染，蜡染。,2、 友禅纹样(Yuzen Pattern),2、 友禅纹样(Yuzen Pattern),2、 友禅纹样(Yuzen Pattern),2、 友禅纹样(Yuzen Pattern),7、佩兹利纹样(Paisley Design),佩兹利(Paisley),英国苏格兰斯特拉斯克莱德大区伦弗鲁区首府,大自治市和工业中心,18世纪初已发展 成为手工纺织亚麻布的中心,因生产佩兹利围巾而著称. 17世纪,印度可什米尔生产的手织羊
11、毛护肩、披风、头巾、地毯、挂毯等纺织品,随着荷兰商人的商业行 为输入到欧洲.由于制作工艺及应用形式甚至织物上的纺织图案适合欧洲人的审美观念,因此,逐渐在上层社会 形成了一定的市场.再者,由于英国纺织工业的革命,也使原印度的传统型产品有了深层加工和发展的机缘,佩兹 利生产的毛织披肩,因此便替代了原产的的概念. 但普遍认为有如下可能性: 1.印度生命之树菩提树叶子的造型. 2.索罗亚斯特火焰教的火焰图案造型. 3.巴旦杏的内核造型. 4.松果或无花果截面的造型 无论何种起源之说,其定形的原始形态以及由此而变异的各种造型,均无法脱离古老的雏形本质.单从众多 的称谓中便可知佩兹利纹样的影响力和渗透力:在伊朗及可什米尔地区,称为巴旦姆纹样 或者可什米尔纹样;在日本称为曲玉纹样;在非洲称为腰果纹样;在西方国家称为佩兹利纹样等. 最初,可什米尔人把该纹样多应用于提花或印花织物,后延伸至印染和刺绣领域.现代纺织品,尤其服饰用 料,诸如裙料,丝巾,领带用料等,也通常选用具有古典意味的涡线形式的佩兹利纹样. 佩兹利纹样除典型的形态和题材限制之外，格律、色彩、表现方式不受任何约束。这样便大大丰富了没 计者的表现空间。,传统服饰图案设计的流派,佩兹利纹样 佩兹利纹样起源于印度。原始形态起源一般认为是印度生命之树菩提树叶子的造型。,END,
