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1、艺术家,Louise Bourgeois(路易斯布尔乔亚),Joseph Beuys（约瑟夫波依斯）,WangDu(王度),Louise Bourgeois(路易斯布尔乔亚),路易斯布尔乔亚(Louise Bourgeois)（1911-2010)雕塑家、画家、批评家与作家。属于超现实主义的艺术家，她的作品充满了象征意义。,经历,1911年12月出生法国 十一岁时母亲身患重疾，父亲包养情人 1932年母亲去世，移居美国，开始艺术创作。 2010年去世,作品形式： 最初几年路易斯布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向
2、雕塑的创作，她说：“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”,创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术,其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。,蜘蛛、情妇,家庭,树,主要作品, Cells(密室)系列,在九十年代，她清晰的意识到自己的伤痛所在，开始肆无忌惮的直剖自己的内心世界，创作了一系列密室作品，超现实的再现了童年噩梦伊始的场所，这一时期对空间的把握能力到达顶点，她运用包括视觉、听觉、嗅觉、触
3、觉在内的各种可被感知的元素，侵袭着人们所有的感觉器官，营造出一种错终复杂、超现实的记忆空间。,父母的密室里摆着一张红色的床，暗示着谋杀， 而那面床前的椭圆大镜子则揭露了偷窥,主要作品,spiders(蜘蛛)系列,金属蜘蛛环抱着巨大的铁笼，那是母亲在竭尽全力地保护幼小的她,Louise Bourgeois亲切地称它为“妈 妈”，并让儿女也对它产生敬意。她 认为蜘蛛就像妈妈一样聪明、灵巧, Femme Couteau（刀女）系列,主要作品,童年那时的压抑，痛苦形式化的体现,Joseph Beuys（约瑟夫波依斯）(19211986),德国著名艺术家，以雕塑为其主要创作形式 被认为是20世纪70、8
4、0年代欧洲前卫艺术最有影响的领导人 是20世纪行为艺术、偶发艺术、装置艺术和观念艺术重要的代表之一 他彻底打破了艺术与日常生活的藩篱,，认为一切生活世界中的素材都可以作为艺术媒介和观念物件来表达特定的理念。,经历,1921年5月12日，波伊斯出生在德国,1938年，波伊斯参加了希特勒青年团。,1943年，执行任务时受伤，被当地的鞑靼人救了回来，并靠动物油脂、奶制品和毛毯恢复了健康 所以博伊斯的作品中多次出现脂肪和毛毡、回乡后身体的虚弱和未婚妻的抛弃以及在乡下和朋友度过的简单淳朴的一段时光，都给了他创作的激情和近乎偏激的艺术观。,1947年春天，波伊斯进入杜塞尔多夫美术学院学习。在风格和思想上逐
5、渐形成了自己相对完整的理念和艺术体系。,博伊斯说：人人都是艺术家。他的作品是艺术对日常生活的介入与思考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自由自在的创造力与想象力，都是艺术家。自由，等于创作，等于人类，生活本身就是创作的表現，创作也是人类存在的唯一可感形式。,在博伊斯看来，暴力是一切罪恶的根源，他反对以暴力去争取和平。而艺术则被他认为具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。博伊斯正是这样试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。博伊斯的众多作品创作材料大多为动物、毛毡、油脂、蜂蜜等等，这些废弃的材料看上去都是从遭受创伤的国家废虚
6、里提取的。用这些材料，特别是毛毡和动物油脂，博伊斯营造了一种脆弱的气氛，容易引起一种悲怆的历史回忆，从而引起人们对周围事务的思考。,作品形式,主要作品 Fat Chair (油脂椅子),作者选取了个人偏好但同时具有流动性和不确定性特点的媒材(油脂、蜂蜜、动物身体等)之一：油脂。“油脂象征着死亡与再生，以及怜悯的可能”。这件作品的保存也面临难题。,在木椅子上堆叠三角形状的一块奶油， 形成一种别出心裁的物体雕塑， 这件作品是利用油脂所产生的温度变化， 通过材料本身的暖性特质， 使人产生解剖学、心理现象等联想，触摸人类温暖体验。,他的作品充满隐喻，如油脂椅是在一把普通的椅子上堆积上坡状的动物油脂，油
7、脂象征着能量，椅子则暗示人的躯体。, 给卡塞尔的7000棵橡树 ,在1982年，博伊斯在弗里德利卡农场美术馆前,放了7000个花岗石砖,并在其中一个石砖旁种下了第一棵橡树。这个象征性的举动只是个开始，之后有许多追随者重复相同的动作，最后一棵树则一直到艺术家死后，才挨着第一棵树的旁边种下。 给卡塞尔的7000棵橡树这个计划，包括7000次反复的创始动作，让人和其所出的地点因此联结，透过栽植一棵树和一个花岗石砖的象征性举动，让这个场所和周遭的环境区隔开来。他的作品成为哲学的实践，强调人与自然的深层关系，以及每个个体必须身体力行，以超越那些远离自然的力量。,装置艺术作品, Eurasia Siber
8、ian Symphony (欧亚西伯利亚交响曲第32章),装置艺术作品,这项作品的寓意非常深刻而晦涩， 断裂的十字架意味着欧亚之间地域的分离、种族的区隔、宗教的冲突， 实际上它象征着世界的分裂和伦理的式微。 以被木架穿透和支撑为造型的兔子，象征着死亡与牺牲， 但实际上，兔子并不是指一个动物死尸而已，牠横挂在断裂的十字架前，象征着救赎与复生。,1969年题为The Pack的作品,一辆VW货车，后门开着 从后门落地延伸裝置了32个雪橇 每个雪橇上有毛毯、油 脂和手电筒,WangDu(王度),WangDu王度(1956 ) 出生于湖北 雕塑家 装置艺术家 他以一个新闻人的角度从事艺术创作，并提出了
9、“我就是媒体”的艺术观念及独立的个人批评。,作品形式： 从九十年代初开始，王度关注大众媒介和流行信息的图像，他的作品大量使用泛滥的图像、影像和电视机电脑之类符号化的信息工具，巧妙地把信息的含义转嫁到雕塑的形式中。,作品特点： 他的作品给人一种极强的另类的视觉上的当代感和心理厚度。他通过直接、幽默地略带调侃的方式和另类的视觉呈现去介入社会现实。,经历,1956年出生于武汉 19811985广州美术学院 19851990华南理工大学建筑设计研究院工作 19861989召集南方艺术家沙龙群体，策划南方艺术家沙龙第一回实验展 1990年起生活和工作与巴黎 19972001分别执教于巴黎第八大学，法国布
10、尔斯特美术学院,The time tunnel,作品,在王度看来 这个隧道是他对媒体世界的描述 他认为，媒体就是一个消化系统 隧道墙壁全是用报纸填充的，周围镶嵌许多电视机 几十个不同频道同时直播 你一进入这个隧道，就会被各种噪音和图像侵袭 这就是我们的日常生活 因此，他把这些人们每一天的忍受都集中在一起，让每个观众重新体验一遍,作品 A flea market ,今天的信息对于明天是无效的 那么这些无效的内容是什么 实际上就是媒体描述的我们的生活、社会环境、现实 这一切对于媒体来说 是每天可以抹去的、我不想让它被擦掉 再把它拿回来 人们是否能够再重新消化一下 再认真地看一眼 所以我说 那些东西
11、就是图像的木乃伊 王度,局部,局部,主要作品,The international food ,重达7吨的图像照片加载与一个高达9米的大转盘上，制成类似土耳其烤肉的旋转装置并让参观者随意切割这些图像。被切割下来的图像残屑又重新组成了新的作品, 延展了作品的维度。,切割下来的照片粉末是十几万张照片粉末混和在一起的，这同时也表达了图像的脆弱和合成为新的图像的可能。我想这些作品本身会传递出另外的东西，什么叫“国际快餐”？ 王度,克莱斯奥登伯格（ Claes Oldenburg 1929-2009）,是一名美国雕塑家,他最出名的公共艺术设施通常具有非常大的副本的日常物品。在他的作品中另一个主题是软雕塑版本的日常物品。,
